Знавці стверджували, що народжений у Львові Карл Бернгардович Радек був рідкісним мерзотником. Зрештою, хто сказав, що ми тут згадуємо виключно позитивних героїв’ Зовсім ні. Ми згадуємо відомих земляків, а слава Радека незаперечна: у 1920-30 роки в СРСР його знали всі.
Спочатку – близький соратник Леніна, блискучий публіцист, майстер пера, один з керівників більшовицької партії і Комінтерну, згодом – японський шпигун, злісний троцькіст, зрадник і так далі –
вбитий і всіма забутий. Доля, яка спіткала багатьох у далеких вже 1936-1939 роках.
В одному не можна відмовити Карлу Радеку – він був обдарованим. І в публіцистиці, і в зрадництві. Якщо особисту непорядність і безпринципність можна довести до захмарних висот – Радеку це
вдалося. Втім, це не врятувало його від загибелі.
У тексті є посилання на книги, хоча цей матеріал написаний переважно з допомогою перекладів з сайту В’ячеслава Румянцева “Хронос”, статей Вікіпедії та деяких інших загальнодоступних мережевих сторінок.
пише: Карл Радек був прикладом класичного революціонера і ідеального комуністичного журналіста. Він все життя прожив без принципів, контактував з генштабом воюючої проти Росії країни,
потім загравав з Троцьким, а пізніше здавав троцькістів, відправляючи їх на смертну кару. Верткий, спритний, безпринципний – він так умів пристосовуватися до будь-якої влади, що сталінському
режиму довелося відмовитися від публічного смертного вироку… в таборі його вбили кримінальники (хоча Радек був таким бридким у спілкуванні, що кримінальники могли прибити його і з власної
ініціативи). Тож до 1952-го (див. шарж на нього тов. Бухаріна) він не дожив. Втім, як і сам автор шаржу М. Бухарін…
Своєю чергою, російсько-італійська соціалістка А. Балабанова у своїх мемуарах згадувала
про Карла Радека: «Він представляв собою незвичайну суміш аморальності, цинізму та стихійної оцінки ідей, книг, музики, людей. Точно так само, як є люди, що не розрізняють кольорів, Радек не сприймав
моральних цінностей. У політиці він змінював свою позицію дуже швидко, привласнюючи собі суперечливі гасла. Ця якість при його швидкому розумі, їдкому гуморі, різнобічності і широкому колі
читання і була, ймовірно, ключем до його успіху, як журналіста. Пристосуванство зробило його дуже корисним Леніну, який при цьому ніколи не сприймав його серйозно і не вважав його надійною
людиною. Як видатний журналіст Радянської країни, Радек отримував розпорядження писати певні речі, які нібито виходили не від уряду або Леніна, Троцького чи Чичеріна, щоб подивитися, якою буде
дипломатична й суспільна реакція в Європі. Якщо реакція була несприятливою, статей офіційно зрікалися. Більше того, сам Радек відрікався від них… Його не бентежило те, як з ним поводяться інші
люди. Я бачила, як він намагається спілкуватися з людьми, які відмовлялися сидіти з ним за одним столом або навіть ставити свої підписи на документі поруч з його підписом, або вітатися з ним за
руку. Він був радий, якщо міг просто розважити цих людей одним зі своїх незліченних анекдотів. Хоч він і сам був євреєм, його анекдоти були майже виключно про євреїв, зображених у смішному і
принизливому вигляді… У Росії на Радека дивилися як на аутсайдера, іноземця».
Радек (справжнє прізвище – Собельсон) Карл Бернгардович (1885, Львів, Австро-Угорщина – 19.5.1939, Верхньоуральськ), партійний діяч, журналіст. Син вчителя. За участь у нелегальних учнівських гуртках виключений з гімназії: у 1902-му здав
екстерном іспит за гімназійний курс. Закінчив історичний факультет Краківського університету, навчався в Бернському і Ляйпцігському університетах. У 1902 р. вступив у Польську соціалістичну
партію, 1903 – до РСДРП, 1904 – в Соціал-демократію Королівства Польщі і Литви. Співпрацював з комуністичною пресою в Польщі, Швейцарії та Німеччині. З 1908-го примикав до лівого крила Німецької соціал-демократичної партії, але після сварки з Розою Люксембург виключений з партії. Під час 1-ї світової війни зблизився
з В. Леніним. Після лютневої революції 1917 року – член Закордонного представництва РСДРП в Стокгольмі, один з головних зв’язкових між керівництвом партії і німецьким Генштабом та організаторів переїзду Леніна і його соратників в Росію через Німеччину в опломбованому вагоні. Разом
з Я. Ганецьким організовував закордонні комуністичні пропагандистські видання “Кореспонденція Правди” і “Вісник Російської революції”.
Після захоплення більшовиками влади прибув до Петрограду, з листопада 1917 року заввідділу зовнішніх відносин Всеросійського Центрального Виконавчого Комітету. Член радянської делегації на
переговорах про мир з Німеччиною в Брест-Литовську. Був проти укладення миру на німецьких умовах. Ленін у листі Радеку висловив принципову незгоду з його позицією, доручив членам делегації
викласти Радеку свою позицію з цього питання.
Наприкінці 1919-го перебував в відрядженні в Німеччині для підтримки революції, був заарештований і майже відразу ж звільнений. У 1919-1924 член ЦК РКП (б). У 1920 секретар, в 1920-1924 член
виконкому Комінтерну. Працював у центральних газетах – у “Правді”, “Известиях” і т.д. Як журналіст, став символом пристосуванства, замовної журналістики; був головним коментатором зарубіжних
подій і майже офіційно вважався найкращим комуністичним журналістом світу. Деякий час очолював Комуністичний університет імені Сунь Ятсена, займався підготовкою парткадрів для країн Далекого
Сходу. На XIII з’їзді партії заявив: “Ми – диктаторська партія в дрібнобуржуазній країні”. З 1923-го – активний прихильник Л.Д. Троцького
. У 1927 виключений з партії XV з’їздом ВКП (б) в числі інших учасників троцькістської опозиції. У січні 1928 року Особливою нарадою при колегії ОГПУ
за антирадянську діяльність засуджений до трьох років заслання. У травні 1929 звільнений. Влітку 1929 разом з Є. Преображенським та І. Смілгою
надіслав до ЦК листа, де заявив про “ідейний і організаційний розрив з троцькізмом “. Довго і талановито публічно “каявся” у пресі. У січні 1930-го відновлений у ВКП (б). У пресі таврував
троцькістів, скочуючись до образливих прізвиськ і відвертої брехні.
Радек завжди був найяскравішим і найталановитішим представником комуністичної журналістики, при цьому в безпринципності він перевершував всіх своїх колег. Ось як він писав у 1934 про Сталіна:
“До стислої, спокійної, мов скеля, фігури нашого вождя йшли хвилі любові і довіри, йшли хвилі впевненості, що там, на Мавзолеї Леніна, зібрався штаб майбутньої переможної світової революції”.
16 вересня 1936-го Радека знову заарештовано. На слідстві він дав згоду виступити з будь-якими викриттями і свідченнями проти кого завгодно. Як один з головних обвинувачуваних був притягнутий
до відкритого процесу у справі “Паралельного антирадянського троцькістського центру”. Став центральною фігурою процесу, тому що почав давати дуже детальні свідчення про свою “змовницьку
діяльність”, назвавши при цьому змовниками величезне число партійних діячів, зокрема тих, хто ще не був заарештований. Давав обширні свідчення проти своїх “співучасників” щодо процесу. Хоча
більшість учасників процесу були розстріляні, Радека, можливо, “в подяку” за слухняність, 30 січня 1937-го року засуджено до 10 років в’язниці. В останньому слові заявив: “Я борюся не за свою
честь, я її втратив, я борюся за визнання правдою тих свідчень, які я дав”. У таборі убитий кримінальниками . У 1988 реабілітований. Використано матеріали з кн.: Залеський К.А. Імперія Сталіна. Біографічний енциклопедичний словник. Москва, Віче, 2000
Лідери опозиції в 1927 р. незадовго до виселки з Москви. Сидять зліва направо: Леонід Серебряков, Карл Радек, Лев Троїцький, Михайло Богуславський, Євген Преображенський. Стоять: Християн
Чаковський, Яків Дробніс, Олександр Бєлобородов, Леонід Сосновський
Зірка Радека зайшла, коли 1923 року майже всю провину за невдачу німецької революції звалили на нього одного.
У січні 1919 р. був убитий один з засновників компартії Німеччини Карл Лібкнехт. Теодор Лібкнехт, який проводив власне розслідування обставин убивства брата, дійшов висновку, що в ньому
замішані більшовики, зокрема, Радек, якого Теодор вважав агентом німецької розвідки. Висловлювалася думка, що Сталін не розстріляв Радека 1937 р. тому, що розраховував використовувати його старі
зв’язки. Як відомо, разом з К. Лібкнехтом загинула Р. Люксембург, яка 1917-1918 рр. різко критикувала політику більшовиків у Росії.
Радека виведено з виконкому Комінтерну і з ЦК партії. У 1927 р. виключено з партії як троцькіста та вислано до Томська. Подія, яка зіграла фатальну роль у його подальшій долі, відбулася 1929
р. Чекіст-оперативник Блюмкін зустрівся в Константинополі (за власною ініціативою) із щойно висланим із СРСР Л. Троцьким, і останній передав йому листа для Радека.
Коротенький відступ. Блюмкін – ще одна дуже цікава постать з короткою фантастичною біографією, у якій, можливо, було присутнє і наше місто. Яків Григорович
Блюмкін (Симха-Янкев Гершевіч Блюмкін, псевдоніми: Ісаєв, Макс, Владимиров) дата народження невідома (близько 1900), точна дата смерті невідома (1929, Москва) – російський революціонер,
чекіст, радянський розвідник, терорист і державний діяч. Один з творців радянських розвідувальних служб. Можливий прототип молодого Штірліца. Яків Блюмкін походив з одеської пролетарської родини. У 1913 закінчив єврейську початкову школу,
якою керував відомий письменник – “дідусь єврейської літератури” Менделе Мойхер-Сфорім. Однак існують відомості, що Блюмкін зі своєю сім’єю до липня 1915-го жив у Львові, де навчався в німецькій
гімназії. Після взяття Львова російськими військами у вересні 1914 року його батько Григорій Ісаєвич вступив на російську службу, а після відходу росіян зі Львова у липні 1915 пішов разом з ними.
Член партії лівих есерів. З травня 1918 – керівник відділення ВЧК по боротьбі зі шпигунством. Напевно, зараз про це у шкільних підручниках історії не пишуть, але це той самий Блюмкін, який у
липні того ж року вбив німецького посла Р. Мірбаха, щоб зірвати Брестський мир. Член компартії Ірану (1920), брав участь у створенні Гілянської радянської республіки (Північний Іран). Працював у
Закавказзі, Монголії, на Близькому Сході і в Туреччині. За однією з версій, Блюмкін брав участь у вбивстві поета С.Єсеніна. У листопаді 1929 р. заарештований і розстріляний
“за повторну зраду справі пролетарської революції і Радянської влади і за зраду революційної чекістської армії”.
Листа від Троцького Радек не отримав. Але сам факт став відомий ОГПУ і, звичайно, Сталіну. Того ж року Радек звернувся з листом у ЦК, в якому визнав помилковість своїх поглядів і заявив про
свій відхід від троцькізму. У 1930 р. він був відновлений у партії. Далі працював у газетах “Правда” і “Известия”.
Радек – блискучий публіцист. Його перу належить низка робіт з питань міжнародної політики, серед яких: “П’ять років Комінтерну” (у 2 т.), “Німецька революція” (у 3 т.) та ін. У 1934 р. вийшов
другий том останнього видання творів Радека. Том відкривається нарисом “Будівничий соціалістичного суспільства” – це нестримний панегірик Сталіну. Хоча деякі дослідники вважають, що це
закамуфльована антисталінська знущальна стаття: відомо, що Радек зневажав Сталіна.
Разом з М. Бухаріним Радек брав участь у складанні проекту “сталінської конституції” 1936 р. Але, як писав письменник А. Рибаков, “Сталін ні Бухаріну… ні Радеку не вірив, хоча
використовував їх у 1934-1936 роках “на повну котушку”.
У 1933-1934 рр. Радек став таємним посередником Сталіна у переговорах з Гітлером на дальніх підступах до пакту Ріббентропа-Молотова. На думку радянського розвідника В. Крівіцького, що втік на
Захід, цей факт і став надалі основною причиною загибелі Радека.
У серпні 1936 р. в газетах публікуються матеріали процесу над групою Зінов’єва-Камєнєва. 21 серпня в “Известиях” з’являється стаття Радека, де він називає підсудних “фашистською бандою”,
“мразью” і вимагає для них страти.
Карл Бернга?рдович володів тонким почуттям гумору. Він вважається автором вагомої частини радянських і антирадянських анекдотів. Анекдоти Радека жваво відгукувалися на злобу дня. Коли
Сталін виключив Троцького і Зінов’єва зі складу членів Політбюро, ходив такий анекдот: “Яка різниця між Мойсеєм і Сталіним’ Велика. Мойсей вивів євреїв з пустелі, а Сталін – з Політбюро” (Бажанов Б. Г. Спогади колишнього секретаря Сталіна. М., 1990. С. 204). Ворошилов якось звинуватив Радека в тому, що він плентається в хвості Лева Троцького. Радек відповів епіграмою:
“Вже краще бути хвостом у Лева, ніж дупою у Сталіна “.
За ним прийшли у вересні 1936 р. Судили у справі “Паралельного антирадянського троцькістського центру”. На процесі, що проходив в січні 1937 р., він визнав все. І те, що був агентом японської
розвідки, і те, що готував вбивство Сталіна, і те, що домовився з Троцьким віддати Україну німцям і реставрувати капіталізм. Йому дали десять років таборів. На одному-єдиному побаченні з дружиною
після процесу він відповів на її розгублені запитання: “Так було потрібно”. Донька прийти на побачення відмовилася.
Письменник А. Рибаков помилився – Радека не розстріляли, його вбили в таборі підіслані кримінальники.
Використано матеріали кн.: Торчинов В.А., Леонтюк А.М. Навколо Сталіна. Історико-біографічний довідник. Санкт-Петербург, 2000
Автор
свідомо не усував з текстів стійке словосполучення “вбитий кримінальниками”. Цікаво, що і в наш час це постійно повторюється і на згаданих сторінках, і на багатьох інших, які переглядав при
підготовці матеріалу. Хоча у примітках до статті Вікіпедії про Радека є прямий лінк на документ, більшу частину якого я тут процитую:
З Довідки Голови КДБ при РМ СРСР І.А. Сєрова у ЦК КПРС у справі “антирадянського троцькістського центру” про обставини вбивства Г.Я. Сокольникова і К.Б. Радека
29 червня 1956 року
Цілком таємно
Радек і
Сокольников (кол. Нарком фінансів СРСР – Манкурт) після суду серед своїх сусідів по камері почали стверджувати про свою невинність і про інсценування всього процесу. Безсумнівно, що це і
призвело до того, що в травні 1939 року було прийнято рішення про їхню “ліквідацію”. Наявні в архіві КДБ документальні дані свідчать про те, що вбивство Радека і Сокольникова проводилося під
керівництвом Берії і Кобулова у відповідності із спеціально розробленим планом.
Безпосереднє здійснення цих актів було покладено на працівників 2 відділу НКВС СРСР – ст. оперуповноваженого Кубаткіна, оперуповноваженого Шарока і спеціально підібраних людей з числа
заарештованих, які в секретному порядку виїхали для виконання завдання в Верхньоуральськ і Тобольську в’язницю, в яких утримувалися Радек і Сокольников.
Як встановлено, вбивство Сокольникова було виконано за таких обставин. Попередньо його перевели в одиночну камеру, а 21 травня 1939 року, як це було обумовлено за планом, до нього увійшли
начальник в’язниці Флягін, оперуповноважений Шарок і прибулий з Москви ув’язнений Лобов, кол. пом. нач. ОВ ЛВО, засуджений у зв’язку з вбивством С. М. Кірова, (тобто не якійсь кримінальник, а
нещодавній помічник начальника “Особливого Відділу” Ленінградського військового округу, – Манкурт) накинулися на нього й убили.
Про те, що трапилося, тоді ж було складено фіктивний акт і оформлено протокол допиту ув’язненого Котова П.М. (Під таким прізвищем фігурував Лобов)…
За аналогічних обставин, під керівництвом ст. оперуповноваженого Кубаткіна 19 травня 1939 у Верхньоуральській в’язниці НКВС убито і Радека. І в цьому випадку це заздалегідь підготовлене
вбивство було потім оформлено як результат бійки. Так в акті про смерть Радека, складеному адміністрацією в’язниці, вказується: “При огляді трупа ув’язненого Радека К.Б., виявлені на шиї синці, з
вуха і горла тече кров, що стало результатом сильного удару головою об підлогу. Смерть наступила внаслідок завдання побоїв і задушення з боку ув’язненого троцькіста Варежнікова, про що і складено
цей акт”. Як встановлено перевіркою, незабаром після цього Кубаткін і Шарок, що здійснювали вбивство ув’язнених Радека і Сокольникова, і які досі працювали рядовими співробітниками апарату НКВС,
були призначені: Кубаткін – начальником Управління НКВС Московської області, а Шарок – заступником наркома внутрішніх справ Казахської РСР…
Голова Комітету Державної Безпеки при Раді Міністрів СРСР І. Сєров
Таке місто Львів. Тут народжувалися геніальні музиканти і актори, математики і фізики світової слави, видатні художники, знамениті шпигуни, політичні демони і перевертні. З тих останніх –
сьогонішній персонаж.
Карл Радек став жертвою системи, яку створював і якій служив багато років. Ніякі риси характеру не виправдовують злочинного вбивства в камері. Історія сумна і повчальна.
Автор: admin Дата и время публикации: Суббота, Февраль 26, 2011 14:00 Рубрики: Выдающиеся львовяне · Метки:
Тільки в одній львівській кам’яниці перетиналися біографії кількох поколінь наших славних земляків, які представляли зовсім різні напрями діяльності, але досягли неабияких вершин кожен у своїй сфері.
Манкурт не намагається зробити з себе всезнаючого лектора, який проповідує незвичайні відкриття молодим слухачам. Зовсім ні. Безумовно, і в самому Львові, і за його межами є безліч ерудованих фахівців, які могли б більш професійно і вправно викласти нам біографії знаменитостей та події минулого. Відверто зізнаюся, що після кожної публікації я не знаю теми наступної, з таким самим подивом, як і певна частина наших читачів, перечитую чужі статті й книги, дивуюся: Боже, так оце все відбувалося отуточки, так я ж чудово знаю це місце! Все життя! Тільки не думав, що саме тут жив або працював черговий видатний львів’янин, ім’я якого відоме далеко за межами нашого міста, і всі про нього знають, а я чомусь не дуже…
Не можу кожного разу робити іронічних врізок у текст для поодиноких недоброзичливих польських читачів або поодиноких недоброзичливих українських. І не хочу. Бо є набагато більше українців і неукраїнців, які присилають та несуть тексти, фотографії, надають консультації і поради. Сьогоднішній текст був би неможливий без допомоги пана О.Введенського і консультацій з шан. І.Котлобулатовою. Деякі люди з тих чи інших міркувань категорично заперечують навіть проти згадування їхніх імен, але більшість таких, як я сам – читають і радіють, що стають трохи мудрішими і щось дізнаються про Львів, який щиро любимо ми всі.
Добре вивчені фахівцями родина Піллерів, художник Карел Ауер, хімік та фармацевт Теодор Торосевич однозначно заслуговують окремих публікацій для широкого загалу, але так сталося, що діяльність кожного з них була щільно пов’язана з одним сьогодні малопомітним будинком на вулиці Личаківській. Напевно, тисячі разів я проходив біля нього пішки та проїжджав “двійкою”, не звертаючи уваги. Та й багато хто з вас так само. Кам’яниця № 3 на вул. Личаківській зараз є звичайним львівським будинком і не кидається в очі. Хоча будинок справді знаменитий і в середині ХІХ ст. він був одним із найпомітніших у місті.
Його спорудження нерозривно пов’язане з друкарським закладом Піллерів, свого часу – найпотужнішим друкарським підприємством Львова. Відзначаючи імператорські привілеї, надані друкарні, на балконі був розташований державний австрійський герб, а на фасаді – довгий напис із назвою фірми: P. Piller’sche Buch-& Steindruckerey.
Можливо, саме у цьому будинку була створена перша галицька профспілкова організація – каса взаємодопомоги друкарів. Вже 1796 р. у кам’яниці на цьому місці, на Личаківській, 18 (тепер №3) містилася друкарня Йозефа Піллера, сина Антона, першого з Піллерів, який з’явився у Львові 1772 р.
Окрім того, майже 200 років на першому поверсі працює аптека, засновником і першим власником якої був Теодор Торосевич, якому ми зобов’язані відкриттям та дослідженнями наших чудових мінеральних вод і знаменитим Трускавцем. Тобто тільки в одній львівській кам’яниці перетиналися біографії кількох поколінь наших славних земляків, які представляли зовсім різні напрямки діяльності, але досягли неабияких вершин кожен у своїй сфері. Зібраний з кусків текст вийшов строкатим, втім його об’єднує міська топографія: Львів, вулиця Личаківська, всім знайомий будинок під номером три.
Для матеріалу використані фрагменти статей «Львівські періодичні видання до кінця XVIII ст.» Галини Русинської-Ґєртих та Юрія Смирнова «Теодор Торосевич – аптекар, хімік і вчений (1789-1876)». Мова оригіналів – польська.
Взагалі перші газети з’явилися у Львові ще у XVII столітті, а регулярну періодику започаткувала над Полтвою родина Піллерів, яка прибула до австрійського Львова 1772 року і, сміливо можна говорити, заклала основи сучасного львівського друкарства, включно з газетним друком. Компанію заснував Антон Піллер. Власне йому довірила австрійска влада (1773 р.) функцію привілейованого губернського типографа і університетського друкаря. Все ж таки він був довіреним працівником віденської урядової друкарні Йоганна Томаса фон Траттнера (найбільш відомого друкаря Австро-Угорської монархії) і, отже, найкращим кандидатом на цю посаду. Час для відкриття закладу, що діяв на зразок західних фірм, був дуже доречним.
Заповзятливий Піллер з розмахом почав свою кар’єру. Відразу ж після організації друкарні (в більшій частині імпортованої з Відня) розпочав торгівлю книжками і взяв в оренду або придбав у власність паперову фабрику, розташовану у с.Шкло Яворівського повіту біля Львова. Він відразу ж став значущою фігурою над Полтвою, і перебуваючий у ті часи у Львові Йозеф Август Шультес – професор ботаніки і редактор літературного видання під назвою “Annales der oestereichischen Literatur und Kunst”, назвав його “галицьким Траттнером у повному сенсі цього слова”. Піллер забезпечив собі панування над застарілими та непродуктивними місцевими друкарськими пресами, а прибутки, які він одержував під час роботи на австрійський уряд, що утворювався, дозволили йому швидко розширити свій бізнес і заволодіти галицьким видавничим ринком.
Завдяки навичкам, набутим у Траттнера, технічному обладнання, фінансовим ресурсам і чіткій організації роботи, було створено підприємство, відкрите для всіх технічних і технологічних інновацій, забезпечене гарним обладнанням, багатим набором шрифтів, декоративних матеріалів та ілюстрацій, що мало потенціал стати основним видавничим закладом а також осередком друку преси. Після смерті Антона (у 1780), друкарня розвивалася під керівництвом його вдови вдова Юзефи (1780-1787 роки), синів Томаша (1787-1796 роки), Юзефа Яна (1790-1824 роки) та наступних спадкоємців. Нащадки Антона примножили професійні досягнення батька.
Велику роль у розвитку періодики Львова зіграла дружина Антона – Юзефа Піллер, яка після смерті засновника взяла на себе друкарню і магазин свинцю (у 1787) під назвою “Вдова Юзефа Піллерова. Ces[arsko] Krol[ewska] Gubern[ialna] typogr[afka]“, “Друкарка вищого уряду країни”, або “Піллерівський друк”. Поруч з чоловіком вона опанувала мистецтво друку настільки добре, що їй вдалося протягом перших трьох років вести друкарню самій, а з 1783 року допомагав їй у цьому син Томаш. Спочатку Юзефа Піллер продовжувала попередню продукцію, але з часом розширила асортимент виданням літературних творів, в основному романів, драм, поезій, а також періодичними виданнями, все більш і більш популярними в останній чверті вісімнадцятого століття.
В описуваний час знаменитого львівського графіка Кароля Ауера ще не було на білому світі, хоча саме творча співдружність Ауера з друкарнею Піллера стала видатним явищем у мистецькому житті міста.
Карел (Карл, Кароль) Ауер народився у Празі 1818 року. Після навчання у Віденській академії мистецтв молодий чеський художник приїхав до Львова (тоді Лемберга). На запрошення Петера Піллера у 1830-х роках він працює у літографічному закладі при друкарні відомого видавця. Літографія була тоді в Європі найдоступнішим і, відповідно, найпопулярнішим джерелом візуальної інформації.
Українська Вікіпедія повідомляє:
Вже від початку 1840-х років сторінки «Львів’янина» прикрасили виконані Ауером літографічні портрети Болєслава Хороброго та Адама Чайковського, а в друкарні Петра Піллера вийшли портрети Казімежа Ягеллончика, графа Олександра Фредра, митрополита Атаназія Шептицького, генерала Дверницького та інших достойних громадян Австро-Угорської імперії, переважно польського походження (Т. Ленартовича, В. Залєського, М. Гриневецького, М. Куземського).
Там же, у Піллера, побачили світ і його види львівської Ратуші, монастиря і костела Бенедиктинок, львівської Стрільниці — садиби львівського Куркового братства, ярмарку під Св. Юрою, Піскової гори з рештками Високого Замку, змальовані автором з вежі ратуші, та інших ключових в структурі міста споруд.
Наприкінці першої половини 19 століття Ауер зробив підбірку літографій із виглядами галицьких сіл і містечок для альбому «Збірка найпрекрасніших околиць в Галичині».
Як писав Олег Введенський, Галичина стала для Ауера другою Батьківщиною тоді, коли мистецька ніша галицьких краєвидів привертала увагу чисельної групи митців. У 1837-1838 рр. майстерня Піллера видала в окремих зошитах літографії Ауера під назвою “Галичина у малюнках”. Ця серія є своєрідною візуальною енциклопедією архітектурних пам’яток.
Особливо вирізняються види Львова, побудовані на чіткому лінійному ритмі та скрупульозному рисунку. Вони репрезентують локальні особливості, театральні та життєві дійства давніх часів. На сьогоднішній день твори Ауера є одним з найцінніших візуальних свідчень про габсбурзький Львів.
А зараз різко змінимо тему і дамо обширний фрагмент перекладу статті Галини Русинської-Ґєртих.
Одним з найбільш видних представників Галицької фармації в першій половині дев’ятнадцятого століття був Теодор Торосевич. Він був не тільки вченим-хіміком і фармацевтом-практиком, але і винахідником, піонером у дослідженні мінеральних вод з Галичини, організатором перших курортів в Галичині, а також письменником. Його наукові праці були опубліковані в спеціалізованих журналах у Львові, Відні, Кракові, Варшаві та Берліні. Вільно володів кількома європейськими мовами. Публікував популярні і науково-популярні статті у газетах. Така діяльність була незвичною і для замкненого кола нечисленних аптекарів Львова, і не менш відірваного від реального життя професорів згерманізованого Львівського університету. Тоді лекції читали там тільки німецькою мовою.
Торосевич Теодор народився 7 вересня 1789 року у Станіславі, у польській родині вірменського походження. Вона осіла в цьому місті з моменту його заснування. Серед його предків були купці і ремісники, члени міської ради. 17 липня 1805 року Торосевич закінчив середню школу, яка тоді давала глибокі знання і забезпечувала високий рівень освіти. Того ж року він почав практику у Львові. У системі освіти, яку використовували в Австрійській імперії, це була стандартна форма професійної підготовки, яка тривала 5-15 років. Тільки після відповідної практики кандидати мали можливість доступу до вищої освітньої установи (університету). Практичні знання в аптеці Т. Торосевич набував у Львові до 1811, потім вступив на перший курс Віденського університету. Завершив навчання через чотири роки 31 липня 1815. Він отримав диплом на медико-хірургічному відділенні, де також вивчали фармацевтику. З університетським дипломом повернувся до Львова з рішучим наміром відкрити власну аптеку. Відповідно до існуючих правил, подав документи до галицького Губернаторства і одержав дозвіл. Тоді у Львові працювало вісім приватних аптек, більшість з яких належали німцям (австрійцям), або людям з інших провінцій Австрії. Вони намагалися перешкодити вступу до своєї закритої корпорації поляків та русинів – місцевих мешканців родом з Галичини. Хоча Торосевич закінчив університет у Відні і мав дозвіл на відкриття аптеки, протягом трьох років він мав виборювати це право.
Тільки 1 квітня 1819 року розпочала діяти аптека під назвою “Під римським імператором Титом” на вул. Личаківській, 3, де працює досі. Як писав біограф Торосевичa, “постійні судові процеси, пов’язані з відкриттям аптеки, вимагали значних витрат, перевищили його майнові можливості і руйнували його здоров’я”. Відтоді Т. Торосевич постійно відчував напади хвороби і фізичну слабкість, мав проблеми зі слухом. Всупереч цьому досить швидко організував він у своїй аптеці хімічну лабораторію, був відомий в місті як один з найкращих хіміків. Він був членом різних державних комісій. У числі інших був членом комісії, яка проводила іспити підприємців, котрі хочуть організувати виробництво алкогольної продукції. Через проблеми зі здоров’ям аптекар відмовився від пропонованої йому посади професора хімії на Хірургічному факультеті Львівської медичної академії, і становища експерта в комітеті розгляду кандидатів на посаду молодих працівників в аптеках Львова.
Цікаво, що для своєї аптеки Теодор Торосевич вибрав досить незвичну назву для Львова. Про Веспасіана він написав дисертацію: «Характеристики та характер римського імператора Тита Веспасіана». У процесі написання цієї роботи формувалося його власне життєве кредо та світосприймання. Це вони розвинули в ньому ті риси, які зробили його патріотом, людиною, яка всю свою енергію і знання передавала на благо свого народу і кожної людини.
У 1837 році врятував життя людині, що отруїлася миш’яком. За допомогою власних методів лікування. Ще за два роки таким же чином врятував життя людини, яка отруїлася пасліном – вовчою ягодою. Свою методологію Торосевич опублікував у науковій статті під назвою “Оксид заліза як протиотрута від миш’яку”. Ця стаття була опублікована в німецькій науковій пресі і в щорічнику Краківського університету та у Львові в “Газеті Львовскей” – по-польськи.
На основі численних експериментів у власній лабораторії 1836 року Торосевич дійшов до висновку, що лікарські препарати постійно захищені від розкладання під дією сонячних променів (світла) за умови, що вони знаходяться в скляних банках червоного, жовтого і чорного кольору. Того ж року він опублікував у щорічнику Краківського університету дослідження з цього питання, а в 1837-1838 роках – в австрійських і німецьких наукових виданнях. Вже в 1836 році відкриття його було застосовано на практиці в аптеках Львова та Галичини, а пізніше – в Австрії. Посуд з червоного і жовтого (чорне скло не було практично у використанні) розпочали виробляти скляні гути в Галичині, а потім у Чехії та Австрії.
Найголовніші, ґрунтовні дослідження всього свого життя Торосевич проводить на мінеральних водах. Його справжньою пристрастю було вивчення властивостей мінеральних джерел Галичини. Об’їхав всю Східну і Західну Галичину і Буковину, виконував хімічний аналіз сотень джерел, перевіряв достовірність інформації про нові джерела, чи то в малодоступних місцях в Карпатах, чи на околиці міста. Наприклад, під час прогулянки на Вульці (наразі біля вул. Сахарова), фармацевт звернув увагу на червоний осад джерела води, яка текла з двору будинку з числом L-225. Хімічний аналіз показав, що за властивостями ця вода схожа на знамениту мінеральну воду курорту Криниця.
Був ентузіастом організації перших сучасних курортів, включаючи Шкло, Моршин, Трускавець.
Перший хімічний аналіз води Торосевич провів 1827 року. За власні кошти та з власної ініціативи дослідив сірчану воду Великого Любеня. Вже 1828 року оголосив результати свого дослідження німецькою мовою у Відні, повідомляє газета “Wiener Zeitung”. Позитивні відгуки на це видання з’явилися в німецьких фармацевтичних виданнях, а також у видавництві бібліотеки Оссолінських та на шпальтах “Газети Львовскей”. Польською мовою стаття Торосевичa передрукована “Кур’єром Варшавським”. Отже, нічого дивного, що джерела Великого Любеня стали популярними, а кілька років по тому там відкрито бальнеологічний курорт.
У роках 1835-1836 Торосевич вперше зацікавився властивостями мінеральної води в Трускавці. Протягом багатьох років послідовно досліджував і вивчив всі фізико-хімічні трускавецьких джерел і озокериту. На цю тему опубліковані статті в пресі Німеччини, Австрії та у Львові. Перші наукові статті, присвячені трускавецьким водам, були опубліковані 1836 року в наукових журналах Кракова і Відня. Про властивості озокериту в Трускавці писав 1837 року. У 1842-1843 роки описано хімічний склад двох інших трускавецьких джерел. Таким чином, протягом п’яти років були розглянуті та описано властивості п’яти трускавецьких джерел мінеральної води.
25 квітня 1869 року Аптекарське Товариство Галичини у Львові організувало святкування п’ятдесятиріччя створення аптеки “Під римським імператором Титом”. Заслуги Т. Toросевича у розвитку аптек у Львові, у вивчення мінеральних вод Галичини та інші його наукові роботи також оцінили Комітет фармацевтів Львова, вчені Львівського університету, представники уряду, керівники медичних установ Львова і Галичини.
Визнанням заслуг Т.Торосевича було обрання його почесним і дійсним членом 15 галицьких та закордонних товариств лікарських, фармацевтичних і наукових, зокрема Галицького Аптекарського товариства у Львові.
Він також був членом Імператорського Королівського медичного товариства у Відні, наукового товариства Ягеллонського університету в Кракові, фармацевтичного товариство в Мюнхені, Товариства культури і досліджень краю в Буковини, Товариства лікарів Галичини. Львівське фармацевтичне товариство поставило його бюст у залі свого будинку за адресою вул. Св. Миколая, 15.
Теодор Торосевич помер 2 березня 1876 у м. Львові, у 87 років. Журнал Львівського Товариства фармацевтів опублікував некролог, у якому зазначалося, що відомий вчений протягом 57 років керував аптекою у Львові, але його найбільшим досягненням було вивчення мінеральних вод Галичини і участь у створенні оздоровчого закладу в Івоничі. Завдяки йому мінеральні води у наш час популярні серед громадськості.
У Трускавці до 150 річчя курорту було встановлено меморіальну дошку з барельєфом Торосевича на фасаді Бювету №1.
Я попросив товариша, він зробив пару фотографій, зокрема з люб’язної згоди господарів – в інтер’єрі знаменитої аптеки з портретом Теодора Торосевича.
А про друкарню Піллерів львів’яни можуть згадувати кожного дня, купляючи газети, ба більше, навіть читаючи їх в Інтернеті – початки у Львові закладали саме Піллери.
Отакі три різні історії з одного львівського будинку.
Автор: admin Дата и время публикации: Суббота, Февраль 26, 2011 13:31 Рубрики: Выдающиеся львовяне · Метки:
“Красные директора Львова”. Этой статьи на сайте выдающихся львовян еще нет. Её некому написать. Никто не хочет вспоминать о том, что во Львове была экономика – неэтично. Разве что наши журналисты иногда злобно заметят, что львовские заводы выпускали сплошной брак, который годами никому не нужный валялся на складах. Или интеллектуалы раздумчиво заметят, что заводы портили нашу замечательную идентичность. Из ушей у них при этом валит густой черный дым вранья, но этого никто не замечает – тоже неэтично.
Львовхимсельхозмаш, Львовский завод автопогрузчиков, ЛАЗ, производственное объединение «Микроприбор», ордена Ленина завод «Львовприбор», производственное объединение им. 50-летия Октября, ордена Октябрьской Революции производственное объединение им. Ленина, орденов Трудового Красного Знамени и Октябрьской Революции производственное объединение «Электрон», ордена Трудового Красного Знамени производственное объединение «Кинескоп», производственное объединение «Полярон», Биофизприбор и другие.
Уничтожено все.
Кочевых, Петровский, Следь, Царюк, Павлюков, Вороненко, Лах, Кудлай, Конькин, Зеланд, Абашкин, Черенков, Слепов… Кто сегодня помнит эти фамилии? Это благодаря им колесили на пространстве от Львова до Владивостока автобусы, уходили в океаны подводные лодки и улетали в космос спутники. Это на их заводах работали сотни тысяч львовян – основное население того Львова, о котором сейчас вспоминать не принято. Это они помогали строителям возводить дома для этих сотен тысяч, строили подземные переходы и уютные кафе в центре города. Странная разновидность амнезии – политическая.
Забыли, конечно, не все. Еще остались львовяне, которые могли бы поделиться своими воспоминаниями об этих людях. Мы с удовольствием разместим их тексты на этих страницах.
Не знаю, когда редакция опубликует этот материал. Возможно – 31 декабря 2010, или еще через неделю, но это все равно праздничные дни и после текста о Карле Радеке с его статьями в “Правде” и “Известиях” хочется вспомнить других львовян, чье творчество более соответствовало бы новогоднему настроению. Поэтому, когда наш старый читатель и френд Кшиштоф Вилльман из Польши прислал мне материал о знаменитом эстрадном музыканте Мареке Вебере, среди прочих – с сайта “Музыка планеты: эстрада 20-50-х годов” – я обрадовался.
Подходит. Текста несколько маловато, но кто в эти дни будет читать длинные и не очень интересные тексты, сегодня нужно слушать музыку!
Не уверен, что нашим молодым читателям что-то говорит название музыкальной композиции “Рио-Рита”, одним из первых и наиболее известных исполнителей которой был именно оркестр под управлением нашего бывшего земляка. Я ее помню еще с граммпластинок Апрелевского завода на 78 оборотов. Лет десять назад нью-йоркские знакомые гостили у нас, их 20-летний сын увидел на полках львовской квартиры несколько сот старых пластинок и говорил:
- Подарите мне хоть одного, я покажу своим друзьям в НЙ, это же настоящий винил, они этого никогда не видели!
Допустим, “Рио-Риту” писали не на виниле, мы и слова этого не слышали, послевоенные пластинки были из черного карболита – того самого, из которого делали электрические выключатели.
Из более свежих воспоминаний – именно под “Рио-Риту” из уличных громкоговорителей выискивали банду “Черная кошка” Шарапов с Жегловым на улицах Москвы. Пластинки такой у меня сейчас нет, но есть Интернет с “YouTube” и замечательным записью. Под нотами написано “Rio Rita – bist du Granadas schonste Senorita”. Да, она была самой красивой девушкой в Гранаде и мы это понимаем, слушая замечательную музыку.
То, что Марек Вебер был музыкальным гением, проявилось уже в детстве. Еще мальчиком он был отправлен из Польши в Берлин и Вену – брать уроки игры на скрипке. Не теряя времени для начала своей карьеры, юный скрипач поступил в театральный оркестр в возрасте 14 лет. То есть юный Марек начал свою блестящую карьеру именно во Львове, что особо приятно отметить. К сожалению, почти ничего о детском львовском периоде его жизни нам неизвестно. Через три года он начал самостоятельную деятельность, возглавив оркестр в гостинице “Эспланада” в Берлине.
Кстати, в Берлине молодой Вебер учился в консерватории Юлиуса Штерна, где получили музыкальное образование многие известные музыканты, в частности, знаменитый Эдди Рознер, оркестр которого еще помнит нынешнее старшее поколение львовян, хотя сам Эдди не львовянин, единственное, что связывало его с нашим городом – львовский арест в 1946 году вместе с женой – актрисой Рут Каминской, дочерью знаменитой Иды Каминской, руководившей во Львове еврейским театром. Но это уже совсем другая и не очень новогодняя история. В начале карьеры Эдди Рознер, который впоследствии стал “белым Луи Армстронгом”, играл в оркестре Марека Вебера.
Оркестр под управлением Марека Вебера, пожалуй, был самым известным зарубежным оркестром в бывшем СССР. Благодаря его записям наша аудитория услышала и полюбила такие шедевры танцевальной музыки, как «Рио-Рита», «Цыган, ты украл мое сердце», «Китайская уличная серенада», «Я целую ваши руки, мадам».
Главной любовью самого М. Вебера была классика. С одной стороны, он пытался популяризировать классическую музыку, делая ее более «легкой» и понятной для широкой публики, скажем, возвращая большой Венский Вальс и снова вводя его в моду. С другой стороны, пытался поднять современную ему танцевальную музыку до уровня классики с помощью изысканных аранжировок, благородного и насыщенного, почти симфонического звучания своего оркестра. Именно по этой причине оркестр под управлением Марека Вебера был и останется лидером среди лучших мировых оркестров ХХ века.
В 1906 г. в возрасте 17 лет Марек приехал в Берлин. В 20 лет он создал свой собственный оркестр, который можно было услышать в берлинском Большом кафе, кафе “Эден”, а также в отеле “Эспланада”. С 1926 года он стал постоянно выступать в знаменитом берлинском отеле “Адлон”.
Свои двери “Адлон” открыл осенью 1907 года. Открытие оказалось очень успешным. Статус «легендарного» отель получил уже в момент своего открытия. Подобная репутация послужила причиной того, что немецкая аристократия оставляла свои зимние резиденции и съезжалась в “Адлон” для того, чтобы провести зиму в его номерах. В номерах “Адлона” любил останавливаться даже германский император Вильгельм II.
Под руководством своего основателя Лоренца Адлона отель “Адлон” превратился в отель со всемирной известностью. Сама история проходила по коридорам отеля. Среди его постояльцев десятки наиболее известных личностей: европейские короли, русские цари, автомобильный магнат Генри Форд, изобретатель Томас Эдисон, миллионер Джон Д. Рокфеллер. После Первой мировой войны в “Адлоне” сменилась клиентура. Вместо немецких дворян номера и люксы Адлон стали снимать состоятельные американцы. Золотая эпоха отеля Адлон, 20-е годы 20-го века – именно то время, когда в мире загремело имя Марека Вебера и его оркестра. Его слушали Чарли Чаплин и Марлен Дитрих. С приходом к власти национал-социалистов, Адлон стал терять своих постояльцев. Число американцев, желающих забронировать номер в отеле неуклонно снижалось. К сожалению, во время Второй мировой войны отель был разрушен. От первоначального здания сохранилось лишь одно крыло, которое окончательно демонтировали в 1984 году (новый отель “Адлон” в Берлине появился через 13 лет, в 1997 году).
Ну, как нам не послушать в исполнении оркестра Марека Вебера знаменитое танго “Милонга”, или под другим названием – “О, Донна Клара”? Автором которого является сам Ежи Петерсбурский, написавший еще трогательное и хорошо известное нам танго – “Tо ostatnia niedziela”, которое россияне лучше знают под названием “Утомленное солнце”.
Поскольку встраивание этого клипа запрещено пользователем, оркестр Вебера можно услышать только на youtube, а здесь эта мелодия в исполнении другого коллектива:
Выступления его оркестра также проходили в концертных залах, в том числе в большом Шаушпильхаус (Schauspielhaus). К 1933 году Вебер руководил, как он сам это назвал, «классическим» берлинским гостиничным оркестром, возможно, самым знаменитым в своем роде. В 1933 году он совершает путешествие в Англию, где снимается в фильмах, а затем посещает Швейцарию и многие другие страны Европы . В 1937 году Марек эмигрирует в США, где делает карьеру как «Король вальсов на радио», а позже, оставив творчество, становится владельцем фермы. На протяжении всей карьеры его оркестр сделал бесчисленное количество записей, а в 1927 году Марек возглавил хит-парады с записью «Сумасшедшие слова» («Crazy Words»).
Если Вы интересовались венским театром “Ronacher” минувших дней, то Вы, несомненно, должны находиться под обаянием музыки Марека Вебера. Или, если однажды Вам посчастливилось посетить одно из замечательных игровых городков Европы – казино в Бьярриц (Biarritz), Монте-Карло (Monte Carlo), Девилль (Deauville) – то Вы, возможно, кружились в вальсе под звуки легких мелодий Маэстро Вебера. Именно он, больше всех других, царил в мире легкой музыки.
Хотя он был европейским кумиром, музыка Марека Вебера не осталась неизвестной и в Америке. Многие слышали его по радио. Другие знают его европейские записи. Об их популярности свидетельствовали впечатляющие объемы продаж его дисков (а сегодня – количество записей Вебера на YouTube)
Именно тогда появилась его знаменитая привычка дирижировать оркестром с помощью скрипки. А появилась она потому, что он сначала стеснялся дирижировать оркестром и был уже готов отказаться от этого, но один из друзей посоветовал ему использовать свою скрипку. Он попытался, а затем продолжал делать это, гастролируя по Германии, Австрии, Польши, Швеции, Франции, Англии и США. Эта своевременное предложение было действительно очень удачным, поскольку это стало частью «фирменной» техники Марека Вебера.
«Я всегда точно знаю, что я должен делать со скрипкой, – когда я должен играть на ней, а когда должен размахивать смычком. В каждом вальсе есть такие места, в которых я могу лучше вести за собой оркестр, играя на скрипке, чем действительно дирижируя».
Уважаемый и любимый королевскими фамилиями Европы и такими всемирно известными композиторами, как Оскар Штраус, Ф. Легар, Фриц Крейслер и многими другими, Марек Вебер многим обязан своему континентальному происхождению. Так написано в релизе студии “Коламбия Рекордс”, хотя мы понимаем, что в первую очередь Марек Вебер обязан Львову!
Безусловно, не было в Америке иного артиста, который имел такой континентальный «аромат», такой европейский “налет”. Ведущие европейские и американские критики осыпали его «критическими стрелами» за его теплоту и живость. Но он был несомненным лидером в своей сфере.
Музыка Марека Вебера доминировала в музыкальных залах Европы в течение нескольких десятилетий ХХ века. Прекрасное звучание его скрипки работы венецианского мастера Джованни Батиста Гуаданьино (1750 г.) и оркестра под его управлением позволяет наслаждаться любителям музыки во всем мире.
В завершение мы вместе с Кшиштофом Вилльманом предлагаем послушать великолепное танго “Кумпарсита”, еще раз напоминаем, что знаменитый исполнитель этих знаменитых мелодий родился и вырос в знаменитом Львове и желаем всем львовянам, а также нельвовянам веселых праздников и доброй забавы!
Не знаю, коли редакція опублікує цей матеріал. Можливо – 31 грудня 2010 року, або ще через тиждень, але це все одно святкові дні і після тексту про Карла Радека з його статтями у “Правді” та “Ізвестіях” хочеться пригадати якихось інших львів’ян, чия творчість більш відповідала б новорічному настрою. Тому, коли наш старий читач і френд Кшиштоф Вілльман з Польщі надіслав мені матеріали про знаменитого естрадного музиканта Марека Вебера, серед інших – з сайту “Музика планети: естрада 20-50-х років” – я зрадів.
Підходить. Тексту трохи замало, але хто у ці дні буде читати довги і не дуже цікаві тексти, сьогодні треба слухати музику!
Не впевнений, що нашим молодим читачам щось говорить назва музичної композиції “Ріо-Ріта”, одним з перших і найбільш відомих виконавців якої був власне оркестр під керуванням нашого колишнього земляка. Я її пам’ятаю ще з грамплатівок Апрєлевського” завода на 78 обертів. Років десять тому мої нью-йоркські знайомі гостювали у нас, їхній 20-річний син побачив на полицях львівської квартири декілька сот старих платівок і благав:
- Подаруйте мені хоч одну, я покажу своїм друзям у НЙ, це ж справжній вініл, вони цього ніколи не бачили!
“Ріо-Ріту” писали не на вінілі, ми й слова цього не чули, післявоєнні платівки були з чорного карболіту – того самого, з якого робили електричні вимикачі.
З більш свіжих спогадів – саме під “Ріо-Ріту” з вуличних гучномовців вишукували банду “Чорна кішка” Шарапов з Жегловим на вулицях Москви. Платівки такої в мене зараз нема, але є Інтернет з “YouTube” і чудовим записом. Під нотами написано “Rio Rita -bist du Granadas schonste Senorita”. Так, вона була найгарнішою дівчиною в Гранаді і ми це розуміємо, слухаючи цю чудову музику.
Те, що Марек Вебер був музичним генієм, проявилося ще в дитинстві. Ще хлопчиком він був відправлений з Польщі в Берлін і Відень – брати уроки гри на скрипці. Не гаючи часу для початку своєї кар’єри, юний скрипаль вступив до театрального оркестру у віці 14 років. Тобто юний Марек розпочав свою блискучу кар’єру власне у Львові, що особливо приємно відмітити. На жаль, майже нічого про дитячий, львівський період його життя нам невідомо. Через три роки він почав самостійну діяльність, очоливши оркестр в готелі Еспланада в Берліні.
До речі, у Берліні молодий Вебер вчився в консерваторії Юліуса Штерна, де одержали музичну освіту чимало відомих музикантів, зокрема, знаменитий Едді Рознер, оркестр якого ще пам’ятає нинішнє старше покоління львів’ян, хоча сам Едді не львів’янин, єдине, що пов’язувало його з нашим містом – львівський арешт у 1946 році разом з дружиною актрисою Рут Камінською, донькою знаменитої Іди Камінської, яка керувала у Львові єврейським театром. Але це вже зовсім інша і не дуже новорічна історія. На початку кар’єри Едді Рознер, який згодом став “білим Луї Армстронгом”, грав в оркестрі Марека Вебера.
Оркестр під управлінням Марека Вебера, мабуть, був найбільш відомим зарубіжним оркестром у колишньому СРСР. Завдяки його записам наша аудиторія почула і полюбила такі шедеври танцювальної музики, як «Ріо-Ріта», «Циган, ти вкрав моє серце», «Китайська вулична серенада», «Я цілую ваші руки, мадам».
Головною любов’ю самого М. Вебера була класика. З одного боку, він намагався популяризувати класичну музику, роблячи її більш «легкою» та зрозумілою для широкої публіки, скажімо, повертаючи великий Віденський Вальс і знову вводячи його в моду. З іншого боку, намагався підняти сучасну йому танцювальну музику до рівня класики за допомогою вишуканих аранжувань, благородного і насиченого, майже симфонічного, звучання свого оркестру. Саме з цієї причини оркестр під керуванням Марека Вебера був і залишиться лідером серед найкращих світових оркестрів ХХ століття.
У 1906 р. у віці 17 років Марек приїхав до Берліна. У віці 20 років він створив свій власний оркестр, який можна було почути в берлінському Великому кафе, кафе “Еден”, а також у готелі “Еспланада”. З 1926 року він став постійно виступати у знаменитому берлінському готелі “Адлон”.
Свої двері “Адлон” відкрив восени 1907 року. Відкриття виявилося дуже успішним. Статус «легендарного» готель одержав уже в момент свого відкриття. Подібна репутація послужила причиною того, що німецька аристократія залишала свої зимові резиденції і з’їжджалася в Адлон для того, щоб провести зиму в його номери. У номерах “Адлона” любив зупинятися навіть німецький імператор Вільгельм II.
Під керівництвом свого засновника Лоренца Адлона готель “Адлон” перетворився на готель з всесвітньою популярністю. Сама історія проходила по коридорах готелю. Серед його постояльців десятки найвідоміших особистостей: європейські королі, російські царі, автомобільний магнат Генрі Форд, винахідник Томас Едісон, мільйонер Джон Д. Рокфеллер. Після Першої світової війни в “Адлоні” змінилася клієнтура. Замість німецьких дворян номери і люкси Адлон стали знімати заможні американці. Золота епоха готелю Адлон, 20-ті роки 20-го століття – саме той час, коли у світі загриміло ім’я Маркка Вебера та його оркестра. Його слухали Чарлі Чаплін і Марлен Дітріх. З приходом до влади націонал-соціалістів, Адлон став втрачати своїх постояльців. Число американців, що бажають забронювати номер в готелі неухильно знижувався. На жаль, під час Другої світової війни готель був зруйнований. Від початкового будівлі збереглося лише одне крило, яке остаточно демонтували в 1984 році (новий готель “Адлон” в Берлині з’явився через 13 років, у 1997 році).
Ну, як нам не послухати у виконанні оркестру Марека Вебера знамените танго “Мілонга”, або під іншою назвою – “О, Донна Клара”?! Автором якого є сам Єжи Петерсбурський, який написав ще зворушливе і добре відоме нам танго – “Tо ostatnia niedziela”, яке росіяни краще знають під назвою “Утомленное солнце”.
Оскільки вмонтовування саме цього кліпа заборонено користувачем, оркестр Вебера можна послухати тільки на youtube, а тут ця мелодія у виконанні іншого колективу:
Виступи його оркестру також проходили в концертних залах, в тому числі у великому Шаушпільхаус (Schauspielhaus). До 1933 року Вебер керував, як він сам це назвав, «класичним» берлінським готельним оркестром, можливо, самим знаменитим у своєму роді.У 1933 році він здійснює подорож до Англії, де знімається у фільмах, а потім відвідує Швейцарію і багато інших країн Європи. У 1937 році Марек емігрує до США, де робить кар’єру як «Король вальсів на радіо», а пізніше, залишивши творчість, стає власником ферми. Протягом всієї кар’єри його оркестр зробив незліченну кількість записів, а в 1927 році Марек очолив хіт-паради із записом «Божевільні слова» («Crazy Words»).
Якщо Ви цікавилися віденським театром “Ronacher” минулих днів, то Ви, без сумніву, повинні перебувати під чарівністю музики Марека Вебера. Або, якщо одного разу Вам пощастило відвідати одне з чудових ігрових містечок Європи – казино в Бьярріц (Biarritz), Монте-Карло (Monte Carlo), Девілль (Deauville) – то Ви, можливо, кружляли у вальсі під звуки легких мелодій Маестро Вебера. Саме він, більше всіх інших, панував у світі легкої музики.
Хоча він був європейським кумиром, музика Марека Вебера не залишилася невідомою і в Америці. Багато хто чув його по радіо. Інші знають його європейські записи. Про їх популярності свідчили вражаючі обсяги продажів його дисків (а сьогодні – кількість записів Вебера на YouTube)
Саме тоді з’явилася його знаменита звичка диригувати оркестром за допомогою скрипки. А з’явилася вона тому, що він спочатку соромився диригувати оркестром і був уже готовий відмовитися від цього, але один з друзів порадив йому використати свою скрипку. Він спробував, а потім продовжував робити це, гастролюючи по Німеччині, Австрії, Польщі, Швеції, Франції, Англії та США. Ця своєчасна пропозиція була дійсно дуже вдалою, оскільки це стало частиною «фірмовою» техніки Марека Вебера.
«Я завжди точно знаю, що я повинен робити зі скрипкою, – коли я повинен грати на ній, а коли повинен розмахувати смичком. У кожному вальсі є такі місця, в яких я можу краще вести за собою оркестр, граючи на скрипці, ніж дійсно диригуючи ».
Шанований і обожнюваний королівськими прізвищами Європи і такими всесвітньо відомими композиторами, як Оскар Штраус, Ф. Легар, Фріц Крейслер і багатьма іншими, Марек Вебер багато чим зобов’язаний своєму континентальному походженням. Так написано в релізі студії “Коламбія Рекордс”, хоча ми розуміємо, що у першу чергу Марек Вебер зобов’язаний Львову!
Безумовно, не було в Америці іншого артиста, який мав такий континентальний «аромат», такий європейський “наліт”. Провідні європейські і американські критики обсипали його «критичними стрілами» за його теплоту і жвавість. Але він був безсумнівним лідером у своїй сфері.
Музика Марека Вебера домінувала в музичних залах Європи протягом декількох десятиліть ХХ століття. Прекрасне звучання його скрипки роботи венеціанського майстра Джованні Батіста Гуаданьіно (1750 р.) та оркестру під його управлінням дозволяє насолоджуватися любителям музики в усьому світі.
На завершення ми разом з Кшиштофом Вілльманом пропонуємо послухати чудове танго “Кумпарсіта”, ще раз нагадуємо, що знаменитий виконавець цих знаменитих мелодій народився і виріс у знаменитому Львові і бажаємо всім львів’янам, а також нельвів’янам веселих свят і доброї забави!
Чого тільки не вміє цей майстер! Анатомія людини і тварин, каміння і рослин, постаті у вишуканих рухах і багатство складок одягу, світло дня та іскри зірок на чорному небі, і це все Розен малює як фахівець саме у цьому розділі мистецтва.
Не так часто, але часами трапляється водити Львовом гостей міста. У всіх випадках Вірменський собор входить до програми обов’язково. Так склалася “трудова біографія”, що доступ до собору я мав ще з початку 1970-х, коли до закритого храму допускалися тільки музейні співробітники та почесні гості міста – оглянути фондові збірки давнього українського мистецтва. Ви знаєте, тодішній і нинішній вигляди інтер’єру – дві зовсім різні краси, і кожна по-своєму. Тоді заходили через вівтарну частину, і у цій давній частині храму зберігалася українська дерев’яна скульптура – багато, сотні. Окремо – довгі ряди Розп’ять. А потім праворуч – іконопис, ліворуч – різьба по дереву, царські та дияконські врата. Тисячі. На стелажах. Не фігуральна, а буквальна скарбниця.
Вражаюче, несамовите видовище, яке не можна передати словами.
А сьогодні штовхнеш двері від Краківської, увійдеш, запустивши гостей, сам глянеш на косі промені світла, що падають через вузькі віконця, і переводиш погляд на захоплені очі супутників. Приємно. І пишаєшся. Вони бачать тільки сам храм, але і зараз є на що подивитися. Розповідаю переважно “прикольні” випадки з минулого, безумовно, не забуваючи і про собор, і про живопис Яна Розена, про який завжди розпитують. Власне Яну Генрику Розену присвячена наша сьогоднішня розповідь
Біографія Розена (1891, Варшава – 1982, Арлінгтон, США) відома у досить загальних рисах. Починаючи з третього року життя, мешкав у Парижі разом зі своїми сестрами, Марією і Софією. Він мав великі інтереси, вивчав історію мистецтв в Мюнхені, Парижі й Лозанні. Під час Першої світової війни бився у складі 11-го полку кірасирів французької армії. У 1917 році вступив у формування польської армії, допомагав організувати її, згодом його призначили військовим радником у Лігу Націй в Женеві. Був лицарем Хреста військових чеснот й доблесті, французького ордену Почесного легіону, Військового Хреста і британської військової медалі за хоробрість. Після короткого перебування в казармах у Бродах почав працювати у Міністерстві закордонних справ.
Окремо і спеціально для наших польських читачів повідомляю – творчість Яна Розена, безсумнівно, належить до польської культури. Джерелом натхнення для мене став міжвоєнний польський альбом 1930 року, виданий поляком Людвіком Вележинським у Львові “Malowidla scienne Jana Henryka Rosena w katedrze ormianskiej we Lwowie” з вступною статтею польського професора Львівської Політехніки Ігнаци Дрекслера, який точно не був українцем і, боронь Боже, росіянином так само. Після цих виправдань перед нашими польськими друзями можу продовжити.
Сьогодні існують цілком непогані українські джерела, наприклад, книга львів’янина Ю.Смірнова, але, якщо чесно – не хотілося погоджувати з автором, з яким не маю честі бути знайомим. Простіше перекласти з польської чудову статтю І.Дрекслера. Їй вже 80 років, але багато в чому вона написана, як сьогодні. Гадаю, багатьом із наших читачів буде цікаво ознайомитися з цим недовгим і змістовним текстом, поданим з несуттєвими скороченнями. Всі чорно-білі репродукції так само з цього видання Л.Вележинського.
Ян Генрік Розен – з польської родини заможних вихрещених євреїв, бойовий офіцер у французькій та польській арміях, дипломат, видатний художник і львів’янин.
А зараз стаття.
Вірменський собор у Львові розташований у надзвичайно приємному оточенні і є однією з найстаріших та найбільш оригінальних архітектурних пам’яток Польщі.
Його будівельні початки, що сягають часів Казимира Великого, первинний вигляд, дрібні деталі, конструктивні особливості та орнаментика вказують на походження з гір Вірменії.
У наш час той первісний собор зберігся тільки у вівтарний частині храму, який збільшувався сторіччями. А саме у сімнадцятому столітті були побудовані великий склепінчастий зал від головного входу (навпроти апсиди), так, що колишня стіна фасаду стала тріумфальною стіною, що відокремлює пресбітерій від головної нави. Архиєпископ др. Юзеф Теодорович, який посідав трон владики чверть століття, в перше десятиріччя ХХ ст. добудував дальшу частину собору від згаданої нави до вул. Краківської за проектом архітектора Мончинського.
Оригінальний собор був оточений з усіх боків кладовищем з могилами, вкритими різьбленими плитами різних сторіч, з характерними прикрасами та написами – спочатку вірменськими, потім латинськими і врешті польськими.
Ці плити, тільки частина з яких збереглася від повного знищення, вкривають землю по обидва боки від собору та мальовничий прохід за апсидою. Вони є красномовним свідоцтвом історії та культури вірмен у Польщі.
Інтер’єр собору перетворювався з плином століть у відповідності з кожною добою. До наших днів він дійшов у пишних шатах рококо. Сповнені руху і життя танцюючі постаті святих зображені на численних вівтарях, престолі та іншій церковній атрибутиці. Давні кам’яні стіни та первинні оригінальні орнаменти вкриті грубим шаром вапняної штукатурки, яка стала ґрунтом для численних фресок достатньо скромних пензлів.
Ансамбль як цілість справляв досить приємне і оригінальне враження палімпсесту XVIII сторіччя, з-під тексту якого лунали відгуки форм набагато старших.
Отець Архиєпископ Теодорович, який одержав собор у стані небезпечної руйнації, вирішив провести не тільки ремонтні роботи, але і відновити давній вигляд храму та прикрасити його якнайгарніше. Апсиду залатали і відремонтували, а також прикрасили арками, стрічками, колонками та різьбленими в камені східними орнаментами.
З інтер’єру усунули все добудоване, вирізьблене та прикрашене у XVIII сторіччі. Після цього збили стару церковну штукатурку, під якою знайшли старовинні різьблені прикраси (місцями значно пошкоджені) і зворушливі вотивні хрестики, вирізані в кам’яних стінах, а також фрагменти фресок набагато давніших.
Коли дійшло до декорування інтер’єру старої частини собору, тобто купола та склепінь, Архиєпископ довірив цю роботу проф. Юзефу Мехоферу. Відновлення дерев’яної частини у наві сімнадцятого століття та нової, передньої частину храму було доручено архітектору Мончинському. Реставрацію та архітектонічні перетворення інтер’єру собору та каплиці віддали в руки проф. Вітольда Мінкевича, а для виконання настінних розписів залучили на той час мало кому відомого молодого художника Яна Генрика Розена.
Життя цього художника пливло незвичним зиґзаґом, переважно за кордоном – у Швейцарії, Франції, Англії, та у подорожах, причому молода людина займалася всім іншим, але не живописом. Всього кілька місяців пробув він у студії одного художника з Парижу, ім’я якого для нас є пустим звуком. Перед цим із захватом вивчав різноманітні науки, випробував себе у літературі, цілу війну пробув на коні та в окопах, і нарешті осів у Міністерстві закордонних справ. Ніщо не заповідало у ньому видатного творця.
І ось неочікувано, як Афіна у всеозброєнні з голови Зевса, вискочив з кабінетів Міністерства закордонних справ Ян Генрік Розен, вже як зрілий, один із перших художників Польщі, щоби вже ніколи не повернутися до службової кар’єри ні дипломата, ні військового.
Ці гідні подиву справи можна пояснити хіба спадковістю та впливом середовища, що його оточувало. Наш митець був сином Яна Розена, всесвітньо відомого художника-баталіста та автора військових сцен наполеонівської доби. Безсумнівно, Ян Розен взяв від батька здібності, а часто буваючи у студії батька та його друзів і колег, практично ознайомився з технікою рисунку та живопису. Невирішеним залишається тільки питання, чому цей великий талант так довго залишався у прихованому стані, чому відкриття його сталося так пізно і неочікувано. Проте ми бачимо, що ця чарівна кристалізація мала нечувану красу та силу духовного змісту. Пізніше він влаштував невелику, але пам’ятну виставку своїх картин у Товаристві друзів “штук пьєнькних” у Львові.
І безпосередньо після цього, не маючи інших аргументів окрім душі, сповненої творчим розмахом, приступив Розен до виконання гігантського завдання, найбільшого і найскладнішого серед взагалі відомих мистецтву, до художнього переосмислення простору, до ансамблювання архітектури, живопису та скульптури в один спільний мистецький витвір, тобто до розписів інтер’єру Вірменського собору.
Окрім того, усвідомимо собі, що і вівтарна частина, і головна нава абсолютно недостатньо освітлені через малі та глибоко посаджені вікна, ба більше, внаслідок нерегулярно розставлених віконних та інших отворів стіни храму поділені асиметрично, а пілястри ще ділять їх, тобто використання стін під живописні композиції видавалося взагалі виключеним. Тим більше, під розписи монументального характеру. Такими були внутрішні умови, в яких виникав майбутній мистецький твір, що сьогодні одягнув інтер’єр собору у пречудові літургійні шати.
Широкий набір гарних фоторепродукцій, який супроводжує цей текст, а також їх список та пояснення доводять, що описи окремих картин є повністю зайвими. Фотографії говорять самі за себе. Тому авторові цих слів залишається тільки обов’язок додавати нечисленні зауваження щодо того, чого не можна побачити на монохромних фото. А такими є: ансамбль цілості, барви розписів, їхня черговість та техніка виконання.
Коли ви заходите до храму, то одержуєте глибоке враження чудесної гармонії, цього чудового злиття кольору і форми у трьох галузях мистецтва, які злилися тут в одне органічне ціле.
Широкі визолочені пари пілястрів, що зв’язують цю підкреслену і ризиковану червоно-золоту стелю, водночас створюють ідеальні рами живописних композицій. Інші ділянки стін вкриті орнаментами, запозиченими з прадавніх вірменських ілюстрованих манускриптів, старанно підпорядковані чіткій будівельній конструкції.
Багатство композиційних форм, досконала майстерність рисунку, що поєднуються з чудовою барвистістю, висока оригінальність кожного образу як цілості, а також ретельна прониклива досконалість в опрацюванні деталей дозволяють стверджувати, що розписи Я.Г.Розена створюють не тільки чи не найкращий на всю Польщу потужний ансамбль ліній та колориту, настрою та осмисленого змісту, але водночас кожен твір зачаровує і притягує глядача рясністю прекрасних деталей.
Прошу придивитися до багатства типів голів, яких можна нарахувати в цілому соборі більше чверті тисячі, будь ласка, вивчіть характер, нечувану делікатність і вражаючу виразність окремих рук, порівняйте позиції, рухи, жести різноманітних особистостей.
А якби з іконографічної точки зору оцінювати окремі композиції, скільки ж нових прийомів знайшлося б! Один за другим, майже без винятків. Або якщо розглянути одяг світський та церковний. Навіть невіглас знайде тут широкий спектр форм, ідей і тонкощів, дотепер небачених.
Чого тільки не вміє цей майстер! Анатомія людини і тварин, каміння і рослин, постаті у вишуканих рухах і багатство складок одягу, світло дня та іскри зірок на чорному небі, і це все Розен малює як фахівець саме у цьому розділі мистецтва.
Окремі свої композиції кладе Ян Генрік на одноманітне гладеньке тло живого амарантового або чорного кольору, що не визначають жодної реальності, але відкривають цілий світ можливостей. І на цьому тлі живописець розкриває людські душі, їхні характери та взаємозв’язки.
Що стосується барвистості зображень, то вона просто неймовірна. Треба було б перекинути тисячі образів, перш ніж знайшовся б такий самий атлас, що просто світиться, як на підшивці чорного оксамитового одягу абата, який йде у похоронній процесії Святого Оділона. Або оці численні різноманітні пурпури, рожевості, оця шкала червені, ці оригінальні сині та синьо-зелені барви – все є безкінечною гармонійною поживою для жадібного ока.
Якби захотілося дати відповідь на запитання про вид мистецтва Розена, про його класифікацію, то треба б тоді вказати на низку найбільших творців, скажімо, наприклад, Мікеланджело, Рембрандта, Веласкеса, твори яких є неподільною емульсією (перепрошую за вираз) чинників реальних, матеріальних, об’єктивних з ідеальними, спіритичними, абстрактними. У цьому небезпечному взаємопроникненні елементів водночас виступають об’єктивні малярські зародки зі стилізацією, з фантастикою, символікою, надзвичайними настроями. Персонажі, створені такими майстрами, піднімаються вище повсякденних справ і національних кордонів – перетворюються у загальнолюдські типи. Їхні болі та героїзм є рисами вершин людства.
Для орієнтації належалося б ще вказати, як на споріднені твори, на флорентійські фрески Фра Джованні Анжеліко (особливо Розп’яття у капітульній залі монастиря Св. Марка) та фрески Мантеньї на теми легенди про Св. Якова в каплиці собору Еремітані в Падуї, а також історію св. Геновефи Пюві де Шаванна на стінах Пантеону в Парижі.
Що стосується техніки, то твори Розена не є фресками у точному значенні цього слова, бо виконані білковими фарбами по сухий мулярській основі.
Сьогодні відносно мало людей у Польщі, які знають про храмові розписи Я.Г.Розена. Більше уваги звертають на них за кордоном. Слава Розена розповсюджується не так за посередництвом офіційної критики, як через людей, які мали радість бачити і насолоджуватися, пережити це велике мистецтво і повернутися до нього. Вже скоро легіони прихильників цього мистецтва почнуть рости, як лавина, а собор завжди будуть відвідувати тлуми людей. Цей альбом для одних буде стимулом наближення до великого твору, а для інших – цінною пам’яткою відчутих проникливих вражень.
Тож мусимо визнати, що видавець нинішнього альбому п. Людвик Вележинський добре прислужився польській культурі, взявши на себе, попри нелегкі часи, таку дорогу публікацію. Це також виразно засвідчує технічну досконалість видавця, глибоку захопленість мистецьким твором, популяризації якого присвятив він стільки праці.
Завершивши цей переклад, Манкурт подумав, що достойні автори альбому прислужилися не тільки польській, але й українській та світовій культурі.
Варто додати, що у пізніші роки художник ще був професором нашої Політехніки, а 1937 р. на запрошення польського посла у Вашингтоні Є. Потоцького Ян Генрик Розен виїхав в Америку для виконання фрески “Битва Яна ІІІ Собєського під Віднем” для залу прийомів у польському посольстві. Це “відрядження” врятувало його від неминучої загибелі під час німецької окупації Львова і вже у Сполучених Штатах Розен ще кілька десятиріч натхненно і плідно працював.
Репродукції з альбому в мене були всі, почав відбирати потрібні для мережевої публікації. Нелегке завдання. У цей момент зіштовхнувся ще з однією проблемою. Розповім шановним читачам на завершення, бо ситуація виникла кумедна, а текст занадто патетичний.
Заздалегідь готуючись до роботи над матеріалом, звернувся по допомогу до друзів. Один з них приніс мені кілька чудових фотографій львівських стінних розписів Я.Розена від шановного п.Олега Введенського. Я ж не фахівець, питаю його:
– А де знаходяться ці розписи сьогодні?
– Ти що, не знаєш? Ну, там, нагорі, на початку Кривоноса, де колись була НВО “Система”.
– При чому тут “Система”? Що там зараз?
– Ну, де колишній Будинок якості був – знаєш?
– Мене не цікавлять Будинки якості і “Системи”. Що там зараз?
– Не знаю я, що там зараз, але цих фотографій ще ніде не публікували, вони дуже якісні, між іншим, по 10 мегабайт кожна.
У якому приміщенні знаходяться розписи знаменитого автора, з’ясувати я забув. Після третьої години ночі перед відправкою тексту в редакцію згадав. О пів на четверту відкрив Скайп, побачив, що зеленим світиться значок відомої дослідниці нашого міста, розвеселився – отже, не спить, за компом сидить. Відправив їй одну фотографію і негайно набираю в чаті:
– Привіт! Звідки цей Розен?
– Управління Львівської Архідієцезії Римо-католицької церкви. Де церква Стрітення Господнього. А що?
– Нарешті! А то мені розповідали якісь нісенітниці… Може, ти ще знаєш, де Розен мешкав у Львові?
– На Чупринки, 56.
– Як приємно, що є на світі такі мудрі жінки! Можна на тебе послатися?
– Не треба, це і так всім відомо.
– Та ясно, що всім відомо! Дякую. Фото будинку сам знайду.
Пошукав у власних архівах, є така фотографія. Всі не всі, а деякі, можливо, і запам’ятають – видатний львівський художник Ян Генрик Розен мешкав на нинішній вулиці Чупринки у будинку № 56. Прикмети відомі – це навпроти Інституту тифу знаменитого Рудольфа Вайґля, про якого ми вже писали у нашій рубриці. І трохи нижче будинку, в якому мешкав знаменитий архітектор О. Лушпинський, про якого ще треба б написати.
Російський історик і модератор сайту “Хронос”
Коротенький відступ. Блюмкін – ще одна дуже цікава постать з короткою фантастичною біографією, у якій, можливо, було присутнє і наше місто.
Автор
