Художник Сергій Бабков

08:28, 02.07.2010
Автор Галина Кусько

Творча натура Сергія навчилася рано сприймати красу й поезію, що тамували біль і виявлялися теплим дотиком матері, енергетикою віковічного поліського лісу, у якому, як у Лесі Українки, “Німого в лісі в нас нема нічого”. До речі, один з перших гобеленів Сергія був створений саме на тему “Лісової пісні”.

Від Манкурта

Дозвіл на публікацію про художника Сергія Бабкова і самі матеріали я мав. Тобто гарний альбом-каталог київського видавництва “Грамота” з великою статтею Романа Яціва, кілька роздрукованих текстів, серед яких дві статті кандидата мистецтвознавста Галини Кусько, а на компі – аудіофайли із записами виступів знову Р.Яціва і Володимира Овсійчука та трихвилинну німу аматорську відеозйомку останньої виставки Бабкова. І ще кілька власних фото фасаду Академії ветеринарії на Пекарській з монументальними панно Сергія Бабкова і двома пустими стінами – автор не встиг. Достатньо.

Перечитав і передивився все, зупинився на тексті доцента кафедри художнього текстилю нашої Академії Мистецтв Галини Кусько – дружини Сергія Андрійовича. Не люблю слів вдова, вдівець. Дружина. Тому що в кожному абзаці статті відчувається, що вона написана не просто мистецтвознавцем Кусько, а близькою людиною, другом митця. Це вона знімала камерою його останню виставку у пустій залі. Послухав аудіофайли і самотужки наклав перші три хвилини виступу В.Овсійчука на відео – все ж таки Володимир Антонович – жива легенда мистецького Львова, нехай розмірений голос патріарха нашого мистецтвознавства почують всі.

Панно С. Бабкова на вул Пекарській

“Болить душа. Починається біль уві сні , коли відчуваєш , що повернутися на лівий бік неможливо – там мотор. Боязнь розчавити , притиснути підхоплює все тіло на ноги і починається тупе безсоння Як я заздрю тим , хто може потягнутися після сну, не боячись почути неприємний пластмасовий скрип в тілі , але вставати треба , рухатися … лежбища – це повільне згасання , солодке забуття , з якого можна і не повернутися … Тіло хоче спати , а душа опирається , боїться … а потім знову навалюється втому і розірваний на окремі частини майже реальний сон , що останнім часом приносить тільки бридкий роздратування , не спокій , а бажання якомога швидше піти подалі від місця сну. Вперед , до столу! Бій хандра через творчість ” , – цей запис Сергій Бабков зробив менш ніж за два роки до смерті – трагічної дати 29 листопада 2004 Позаду була операція на серці і практично весь життєвий шлях , повний невтомної праці , пристрастей , творчих злетів і життєвих розчарувань. Попереду – персональна виставка графічних творів у Національному музеї у Львові , відкрилася 3 грудня 2003 в день його 55 – річчя, і особливо яскраво проявила дивовижне поєднання трагізму і поетики , витонченої естетики і земної простоти , що складали чар і вибухову сутність його могутнього обдарування. Думається, саме ця виставка стала тією черговий , вже останнього вершиною , яка дає можливість в іншому світлі побачити і оцінити те , що він робив раніше і що міг зробити ще, якщо б не згас так рано і трагічно вогонь його життя

Кожна з графічних серій , представлених на тій персональній виставці 2003 року, – ” Дерева ” , “Архітектура Львова ” , “Сімейнийе портрети ” , ” Спогад про минуле “- може бути символом і ключем , що розкриває і увіковічує красу і філософічність натури художника . А особливо і остання – ” Спогад про минуле ” , бившійадумана і народилася на схилі життя і стала посланням у вічність. Сюжети прості : ліплять глеки , ставлять камінь , риболовля , вічіняють золоті руна … Потужні фігури , темні і світлоносні , наче народжені виверженням вулканів з самих есенціальних глибин землі …

Задумуючи цей графічний цикл ще в 2001 р. , фіксує в блокноті: “… Все псевдо і псевдо Робиться на сто років назад … Треба йти на дві , 3000 років углиб , до витоків , які дадуть душевну прохолоду і жар думки. Скіфи і слов’яни “. Це був пошук коренів , або , як тепер кажуть , архетипів , який С. Бабков здійснював вже давно. Блискучі втілення – монументально -декоративне оформлення спорткомплексу в м. Славуті на Хмельниччині , здійснений художником в кінці 1980 – х років ( передбачає масштабне мозаїчне панно ” Від сили землі Руської ” , вітражі , керамічні вази і кашпо ) , його монументальне панно ” Андрій Первозванний ” На порталі Зубрівська церкви (1994 р.) , а також численні творчі роботи в техніці ткацтва , кераміки і т.д. Але парадоксальним чином цей раз , на схилі життя , занурюючись в історичний матеріал, – а це десятки прочитаних книг , замальовки костюмів , предметів старовини і т.п. , – в результаті повністю відмовляється від найменшого натяку на ілюстративність , поверховий етнографізм , історизм . Час починає текти в його роботах назад , незалежно від задуму Художника , роблячи його інструментом художнього втілення потоку вічної таємничої істини , сили , любові і … болю і одночасно засобом потамування цього болю. Своєрідний катарсис перед переходом на ” той бік світу ” (вираз з його записної книжки)

Біль … Він з’явився разом з ним , народженим у трійні в післявоєнний 1948 рік, раннім напівсірітством , казенної суворості дитячих будинків. Біль навчив хлопчика думати серцем , а пізніше опинявся постійним душевним неспокоєм , творчої борошном , фізичними стражданнями , що випали на останні роки життя і, що головне – колосальної очисної енергетикою художніх творів. Біль випалював все суєтне і злобно в його єстві , немов жертовний вогонь

Монументальна панно ” Хрещення ” . Володимирська церква с. Зубра. 1993

Творча натура Сергія навчилася рано сприймати красу і поезію , тамували біль і виявлялися теплим дотиком матері , енергетикою одвічного поліського лісу ( саме там був розташований дитячий будинок) , в якому , як у Лесі Українська , ” Німого в лісі в нас немає нічого “. До речі , один з перших гобеленів Сергія був створений саме на тему ” Лісової пісні ” / p

Може , під впливом тих лісів дитинства сформувався в ньому якийсь особливий пантеїзм , відчуття єдності зі світом , любові до всього сущого. Одним з останніх його прохань було погодувати голубів. Ми з донькою кришили птахам шматок хліба , дбайливо припасений Сергієм після лікарняної вечері , а він спостерігав за нами з вікна лікарні медінституту. Його великий силует в ореолі срібного волосся і зараз у мене перед очима. Постійними Сергієвому підопічними були численні бездомні котики , собачки , які й після його смерті йшли в майстерню в очікуванні підгодівку . Зображення тварин , риб , реальні і символічні , увійшли в його монументальні проізведенія , стали об’єктами живопису , графіки , керамічних пластів

Надзвичайно любив дерева . Можливо , тому тема лісу , дерев , кущів пройметшла так містка і оригінально через усю його творчість . Остання серія графічних пейзажів була виконана в Немирівському санаторії за місяць до смерті. Днем йшов у ліс , шукаючи цікаві місця , малював , а вночі доопрацьовував роботи при світлі настільної лампи , домагаючись цілісності і монументальності композиції. Серед кращих дитячих розваг згадував розгойдування на молодих колодах , враження від якого порівнював з польотом птиці , ” переходом з крила на крило ” / p

В юності “ставав на крило “надзвичайно стрімко. Уже з ранніх років любов’ю всього його життя стає мистецтво

Вибравши шлях , з шаленою силою і завзяттям долає труднощі : за два роки виконує шестирічну програму Житомирської студії образотворчого мистецтва , навчаючись одночасно в професійно – технічному училищі і вечірній школі. (Спортивна секція з акробатики була залишена за браку часу . Як згадує брат Георгій , дуже часто , повернувшись додому пізно ввечері , Сергій по всій підлозі розкладав свої малюнки та ескізи і до першої – другої години ночі працював над ними , щоб уже в шість ранку бути на ногах. Вступати в далекому незнайомого Львова в Інститут прикладного та декоративного мистецтва відправився , не маючи грошей на зворотну дорогу. І він зробив , успішно склавши іспити. Цікаві спогади про Сергія направив його однокурсник Михайло Громов : ” На вступних іспитах з композиції Сергій так захоплено працював над завданням , смачно прикусивши язик зубами , що здавалося, для нього це не іспит , а звичайна мить творчості він працював і міг не помічати нікого і нічого навколо , йому , здається , ніщо не заважало , коли він заглиблювався в роботу ” . І ще: ” Натхнення ходить поруч , я ще раз переконався в цьому , коли у мене на весіллі Сергій попросив дістати йому олівець і папір. Дуже точні спостереження , що відображають вміння Сергія концентруватися , його відданість мистецтву , велика насолода , яке отримував , малюючи

Монументальна панно ” Св. Андрій “. Володимирська церква с. Зубра. 1994-95

Львів відразу ж захопив хлопця красою архітектури , добрими вчителями , про які , як і про житомирських , згадував з великою повагою і вдячністю . Пізніше , коли вже сам став викладачем , віддавався роботі з тією безкомпромісністю , енергією і пристрастю , з якою брався за кожну справу . Художня творчість і художня педагогіка були для нього нероздільні і однаково сутнісні . Поруч з неодмінною вимогою професіоналізму , дбав про формування неповторної індивідуальності молодих художників. “… Завдання викладача … зберегти за студентом його зір , не натягуючи на нього окуляри і навушники як метод поліпшення його зору та слуху. Очі повинні бути промиті ранкової росою або грозовим дощем , а вуха сприймати пісні вітру та звуки грому ” – Пише він у своєму блокноті в останні роки життя

А тоді , в далекі романтичні 70-ті , які ще чекають своїх дослідників , заслуговуючи на це не менше , ніж прославлені 60- е , молодий студент , а потім викладач занурюється у творчу атмосферу . Музика , поезія , виставки , спілкування в колі однодумців , перші захоплення і розчарування , художні замовлення прямо викликало завзятість , роздмухувало жар душі. Вогонь , колосальний енергетик – так характеризують його тодішнього . Хотя я пам’ятаю місячний сум його голосу , коли цитував ” Сомнамбулічній романс “М. Г. Лорки , і мудру розважність інтонацій , коли розповідав про символіку народних казок. Особливий шарм , який притягував до Сергія багатьох людей ( двері в майстерню , як у пісенці Окуджави , завжди були відкриті , буй невід’ємного складовою його особистості

Численні малюнки та ескізи раннього періоду зачаровують професіоналізмом і суворою красою. У них , як і в творах наступних років , не знайдеш ані крихти дешевого та легкого , поверхнево декоративного. Замальовки Львова , Житомира , Глиняні , портові картинки Херсона і т.д. – це повні особливої поетики , немов пропущені через горнило інтелекту і світовідчуття художника абсолютно індивідуальні втілення буття. Вже тоді з’являється інтерес до давньоруського мистецтва , давньогрецького вазопис , народної картинки , яка відображається в самобутніх композиціях для текстильних творів. Професійні вправи в організації простору аркуша , захоплення забороненим авангардом початку XX століття , з його естетикою препарування та конструювання реальності призводять до створення ряду творів , моделлю для яких служили прозові , на перший погляд , склади тари , звалища з проржавілими автомобілями , старе залізо . А можливо , це була реакція особистісна художника на світ , який завжди сприймав пристрасно і драматично. Любов і біль продовжували , невидимі для байдужого очі , існувати в його душі , як два береги однієї ріки

У 80 – х , коли Сергій стає художником монументального цеху Львівського художньо -виробничого комбінату , здійснюється давня мрія – з’являється можливість постійно працювати в області великої форми. Це була для нього не тільки реалізація потужного обдарування монументаліста , але і можливість втілювати засобами монументального стінопису свої філософські ідеї – роздуми про світ , його сутність , символіку , релігію , національне коріння . У монументальному творчості йому подобається все – від першої стадії пошуку художнього образу , створення численних ( багато десятків до кожної роботи ) замальовок , ескізів , переходу до вивіреного в цілому і в деталях проекту , повномасштабного картону – до виконання в матеріалі , з неодмінними супутніми , якщо мова йшла про монументальну мозаїку або гобелен , організаційними труднощами , подолання яких могло б зупинити менш наполеглива людина . Він фізично відчуває м’яку естетику вовни і дзвінку колористику смальти , яку сам підбирає і Насікан як дорогоцінні атоми -інгредієнти свого майбутнього масштабного полотна. Йому , великому , сильному, подобається навіть фізичне тяжкість праці монументаліста . В одному з листів початку 80- х пише мені : “Останні три дні працювали з дев’ятої ранку до дванадцятої ночі. Приходжу трохи стомлений , але щасливий … Ось він , прекрасний каторжна праця , від якого легенько поколює кінчики пальців і болять всі м ‘ м’язи тіла , як після посиленого тренування . Мабуть , ти … відчуваєш щось подібне , коли стоїш за верстатом , а там поступово з’являються яблука , листя , колір “. Правда , в кінці роботи скаржиться: “Працювали вчора мляво , підходить до кінця матеріал , з’являється загальна втома … І досі болить , таке враження , ніби його побили палицями. Відчуваю кожен клаптик , приклав руку до будь-якої ділянки тіла і скрізь прослуховується пульс. Треба зібратися і покласти ці останні метри смальти. Але найважче – це внутрішнє спустошення після завершення кожної великої праці , коли були віддані всі без залишку сили , вся енергія розуму і душі. Переживав такі періоди болісно , як хвороба , поки не опановували його нові ідеї , нова творче натхнення

наприкінці життя , коли почали дошкуляти хвороби, спочатку , здавалося , не дуже важкі , став особливо активно займатися графікою. Енергія і час , яких вимагали монументальне мистецтво , викладацька робота не давали достатньою мірою реалізовуватися його самобутнього таланту живописця та графіка. Збереглися ранні живописні роботи , які характеризуються надзвичайних лаконізмом , декоративністю. По-справжньому серйозні спроби у станковому галузі зробив ще в 80-90 – х , не демонструючи цих робіт на виставках

Це були вишукані за колоритом , майстерно виконані романтичні картини , в яких гостре і точне відчуття натури пов’язане з тонкою поетикою і метафорики супрематичний нашарувань . Показані на персональній виставці І997 р. ( До якої його , до речі , доводилося спонукати мало не силою , живописні твори сподобалися відвідувачам , зокрема художникам і мистецтвознавцям. Тоді ж він продемонстрував виткані раніше гобелени й роботи в галузі кераміки , якою захопився на рубежі 80 – Х і 90 -х. Ці самобутні керамічні композиції у незвичайній , здавалося, для нього галузі творчості заслуговують окремого розгляду. У них продовжив втілення тих пластичних і образно -світоглядних ідей , які так довго виношував і так повнокровно втілив у своїй етапному праці – монументальної мозаїці “Від сили землі Руської ” . Щодо творчої багатоплановості , то друзі згадували , що у хвилини творчого депресії він радив міняти напрям художньої діяльності , техніку , жанр , але робити нову справу неодмінно з любов’ю

< img src = " http://www.mankurty.com/lvovyane/wp-content/uploads/2010/07/babkov/09.jpg " title = " ArticleImage_3_61029 . jpg " loop = " 1 " border = " 0 " height = " 358 " width = " 480 " wspace = 15 hspace = 15>

Тотальна комерціалізація життя , заскочила багатьох в 90 – х роках , коли майже все пішло на продаж , викликала у нього достатньо практичного людини, яка з дитинства звик заробляти на хліб самостійно , шалений спротив. З якою шаленою завзятістю він заглиблюється в духовні пошуки , по території яких було мистецтво. Запис у щоденнику , зроблена 2002 по серії “Лікарня “(яка , на жаль , не була реалізована) , розкриває певною мірою хворобливий сюрреалізм світу , яким став , на жаль , небезпідставно сприймати Сергій: “Сніданок аристократа ” , “Вечеря бомжа. Завершується день пошуком по смітниках життєвих надій. Ранок процвітання завершується вечерею в’янення. “Осінь безпліддя “і “Осінь денних покидьків ” , серед яких уламки колишньої величі і нічного спокою. Терпимість до потворного і нетерпимість до високого, духовного як постулат нової спроможності

Отримавши запрошення малювати портрети відомих людей для якої престижної виставки , після довгих роздумів вирішує , що найбільш цікавими для нього люди рідні. Так виникає графічна серія ” Сімейні портрети ” некон’юнктурних , нелицемірна , некомерційна . Однак тепер, дивлячись на монументальний “Портрет дружини ” (2001 р.) , надзвичайно пишаюся , що була його моделлю

Персональна виставка 2003 р. у Національному музеї у Львові була останнім спалахом щастя, не випрошені , заслуженого визнання . У експонованих на ній роботах сконцентрована вибухова драма , пристрасть. У них метафорична закодованість , символічна насиченість , витончена естетика , несподіванка зіставлень . Підняті вгору лики архаїчних старців, що порозсідаліся навколо давніх ідолів , про що волають до неба. Дерева , срібні , вохристо , теракотові випромінюють натхненність живих істот . Троїсті музики веселої корчми грають на інструментах , що нагадують жіночі торси . Ніжна аристократична лілія поєднується в натюрморті з прозаїчної сушеної рибою – все , як у житті. Карпатські пейзажі з накопиченням камені , мелодією діагоналей лісу і розірваними акордами облікової трактовані неймовірно цілісно , небанально . Як і козак Мамай , фігуру якого не обсмоктують анатомічно , як раніше , а ліпить , як якесь енергетичне марево. А звичайні яблука , улюблений мотив , так часто й артистично втілений художником у численних картинах , гобеленах , кераміці , в останніх графічних композиціях набувають матеріальності і сили каміння. Як жорстка і сильна точка в життєвому щоденнику

2004 року світ побачив каталог творів художника з блискучою , надзвичайно глибокою і точною статті Романа Яціва ” Краса і етика художніх переживань Сергія Бабкова “, що стала результатом тривалого довірливого спілкування , вивчення численних Сергієв робіт , стосів замальовок , ескізів , проектів , фотографій

Попереду (буквально через кілька днів після відкриття виставки відбулося загострення хвороби) на Сергія чекав трагічний рік мужньої боротьби за життя , небажання здаватися. У лікарні до останнього дня продовжував думати про нові живописні твори . Останнє, що намалював , була ікона Богородиці – прощальний спалах духовного пориву , який коли палив його під час роботи над монументальним обробкою Зубрівська церкви. У майстерні чекали акуратно розкладені ескізи , замальовки – задуми майбутніх полотен. У діжці на робочому столі залишилися стерті кисті , які пам’ятають шорстку полотняну поверхню ” Жовтих лілій ” , ” Бернардинського монастиря ” , “Сніжний дзвонів … Напіввітіснуті тюбики фарб зберігають дотик його руки . Економія , відкладав гроші на акрил . Казав: “Моя майбутня виставка буде дуже радісною , кольорової ”